Comment choisir son cours de danse en couple

Le charleston est une danse qui s'est popularisée aux États-Unis dans les années 1920.

Créé dans les années 1900 dans le sud des États-Unis, il prit son essor dans le quartier de Harlem à New York. Cette danse s'inspire du morceau Charleston composé par le pianiste de Harlem James P. Johnson. Elle s'est imposée aux États-Unis avec la comédie musicale Runnin' Wild (1923) et en France avec Joséphine Baker à partir du milieu des années 1920.

Le charleston se danse en solo, à deux ou en groupe, sur les rythmes endiablés du jazz hot. Il est fondé sur des déplacements du poids du corps d'une jambe à l'autre, pieds tournés vers l'intérieur et genoux légèrement fléchis.

Le Black bottom est une variante de cette danse possédant la même rythmique binaire et syncopée que le charleston. Un des pas favoris de cette danse consiste à faire des pas sautillés en avant et en arrière (Boogie).

Le charleston, et en particulier le collegiate charleston, est le précurseur direct du lindy hop et du jazz roots (danses des années swing nées à Harlem dans les années 1930 dansées respectivement en couple et en solo / groupe).

Aujourd'hui, les danseurs de hip-hop ou de deep house, reprennent bon nombre de pas de cette danse.

La danse fait un retour remarqué: sept Français sur dix s’y adonnent, selon un sondage BVA. Raisons avancées : une quête de convivialité et un besoin de bouger. Mais encore ? Derrière les pas et les figures, se joue une aventure singulière. « Danser le tango ou la salsa dépasse le cadre du divertissement. 

La danse est une activité qui peut grandement contribuer à la forme physique et psychologique. Elle peut être un excellent moyen d'expression corporelle, de détente et de communication tout en développant des capacités artistiques.  

Danser permet d’exprimer des sentiments à travers des mouvements, en étant porté par la musique. La danse est un art qui peut être à rapprocher du sport pour son exigence physique. Mais c’est aussi l’expression d’une culture et de valeurs. 

Exprimer nos émotions, découvrir une nouvelle relation avec notre entourage ou tout simplement apprendre à nous connaître… Elle nous apprend plus que la grâce et la coordination : elle nous initie au mieux-être.  

La danse fait travailler le corps en entier et qui améliore notamment la souplesse, la posture et la capacité cardio-vasculaire. Elle aide également à améliorer la conscience du corps et l'image corporelle. Elle fait aussi travailler la mémoire.  

La danse est une source de plaisir incomparable qui permet de faire travailler le corps en douceur.

Que vous bougiez sur des rythmes sud-américains ou européens, votre corps travaille, se remodèle, se raffermit, se tonifie. Les tensions se relâchent. Les muscles, les articulations et l'appareil cardio-vasculaire sont sollicités en douceur.

La danse est un médicament !

L'effort est dosé et progressif. Et la danse est l'une des rares activités physiques que l'on peut commencer tard et pratiquer longtemps, sans prédispositions particulières. 

Prendre des cours, apprendre la technique, capter des rythmes, c’est un plaisir, mais c’est aussi du travail et, comme dans tout travail, il est gratifiant de progresser.

Et puis en s’inscrivant à un cours, on fait quelque chose pour soi mais aussi pour l'autre, étant une activité qui se pratique en couple !

Dansez au moins une fois par semaine, et vous verrez une amélioration de votre endurance, énergie, maintien, coordination et état moral !

La danse est un art universel hors du commun (voir la vidéo) !

Pourquoi nous dansons ... 

Le kizomba est originaire de l'angola, qui est devenu très populaire en Europe. Les cours et les soirées SBK Salsa, Bachata, Kizomba fleurissent dans toutes la France et sont très "tendance".

La Kiz... est un dérivé du semba lui-même dérivé du terme Zemba, un ancêtre de la samba brésilienne, et de zouk antillais.

La danse Kizomba (au sens strict) se caractérise par sa langueur et sa sensualité

Le kizomba est appelé à tort le "tango africain", la dénomination de "zouk africain" étant bien plus juste.

Le tronc demeure fixe et néanmoins souple, tandis que le bas du corps est beaucoup plus énergique. En règle générale, l'espace dans lequel se meut le couple est réduit à son strict minimum et les mouvements, bien qu'élaborés, sont économisés. 

Bien que nés en Angola, elle s'est développée dans l'ensemble des pays d'Afrique. Cela a engendré la naissance de styles très caractéristiques de certaines zones géographiques.

Il existe trois styles : un style angolais, un style capverdien et un style portugais.

La danse kizomba, se pratique en couple et se veut, élégante, sensuelle, et technique. c’est également une danse d'improvisation, au sens où les pas ne sont pas prévus à l'avance pour être répétés séquentiellement, mais où les deux partenaires marchent et se déplacent ensemble vers une direction impromptue à chaque instant en fonction de la musique, et de l’espace libre sur la piste. L’homme guide traditionnellement sa partenaire, sans que celle-ci ne cherche à deviner les pas. (pour rendre cela possible il nous faudra acquérir des techniques de guidages, définir les différents modes de connexions et enfin développer une bonne écoute musicale). 

C’est une danse jeune dont les codes et les techniques en pleine évolution reprennent essentiellement des pas et des déplacements de Semba et de Passada parfois agrémentés de “passes” pouvant êtres inspirées d’autres danses aux origines différentes (latines, européennes, américaines...) au gré de l’inspiration des danseurs et des influences qui régissent leurs styles respectifs.  

 Cette danse est apparue en France en 1917, et comme beaucoup de danses, elle est née parmi la population noire de New-York. Au fil des années, reprise par la population blanche, elle se transforma, évolua, et dans les années 20, elle était loin de ses origines américaines, codifiée et structurée par les Anglais. Le slow fox est l'appellation générale du foxtrot .

Pour danser parfaitement le slow-fox, il est indispensable de donner à son interprétation une allure toujours mouvante, très fluide, sans temps d'arrêt, en évoluant beaucoup. C'est une danse difficile, mais lorsque'elle est bien maîtrisée par le couple de danseurs, c'est une des plus belles danses standards à regarder! La fluidité du slow fox donne un magnifique spectacle.

Ce sont les professeurs et danseurs anglais qui allaient, au fil du temps, enrichir cette danse et lui donner finalement sa structure actuelle. Les pas les plus importants du slow fox sont "les 3 pas", le "chassé" et surtout "la plume" qui caractérise certainement le plus cette danse. 

Le slow-fox est une danse de compétition parmi les standards, la plus difficile selon les connaisseurs, car il est exclu de l'apprendre autrement qu'avec un professeur. 

Le Lindy Hop (ou Jitterbug) est une danse de rue qui s'est développée dans la communauté noire-américaine de Harlem de New York vers la fin des années 1920, en parallèle avec le jazz et plus particulièrement le swing.

Le Lindy Hop est un mélange de plusieurs danses provenant des quatre coins des Etats Unis à partir des année 1900 , principalement le charleston, le breakaway et le collegiate. Le Lindy Hop utilise les mouvements improvisés des danses africaines avec la discipline de la structure en 6 et 8 temps des danses européennes. Le Lindy Hop est un mélange de danse en couple et séparée, venant de ses origines métissées.

L.e Lindy Hop apparaît pour la première fois à Paris en juin-juillet 1937 dans "the Cotton Club Revue" avec l'orchestre de Teddy Hill;

On danse le lindy hop d'une manière très exubérante voire parfois délurée avec des jetés charleston, des petites acrobaties défiant les lois de la gravité ; le tout en maintenant une souplesse constante dans les genoux.

Le Lindy est une danse riche et diversifiée, il se danse sur des musiques Swing aussi bien sur des rythmes lents que des rythmes extraordinairement rapides.

 Le Lindy Hop est l'ancêtre du rock'n Roll qui s'en rapproche par le style musical et le pas de base. Cependant, là où le rythme du rock est plus carré, le lindy se rapproche du Boogie Woogie avec un style « swingué », arrondi.

Le Lindy Hop met l'accent sur la communication entre partenaires, le mouvement qui a pour conséquence la "connexion", sensation de tension musculaire entre le danseur et la danseuse. La connexion permet au cavalier de faire effectuer à la cavalière diverses variations, modifications des pas de la danseuse ou de ses déplacements. 

 Danse d'origine cubaine et voisine de la salsa, le mambo est particulièrement apprécié sur le continent américain.

Le mambo est le thème du très célèbre film Dirty Dancing 

où joue le beau couple Patrick Swayze et Jennifer Grey.

Les danseurs se font face car leurs pas sont réalisés en miroir l'un par rapport à l'autre pour le pas de base.

Les partenaires sont en position fermée (type latine). Certains danseurs de mambo enserrent la taille de leur partenaire dans leur bras droit et posent donc leur main droite sur la hanche gauche de la danseuse : les deux partenaires sont alors collés l'un à l'autre.

Le mérengué

Issue des îles caraïbes, le merengué est une danse "exotique". Son apprentissage est assez facile, on peut le pratiquer un peu comme une marche sur un rythme binaire très simple à suivre. Le mérengué est reconnu comme la danse nationale de la République Dominicaine. Une des caractéristiques de la danse est le mouvement très prononcé des hanches.

Le mérengué se danse en position fermée, le couple tournant dans le sens de rotation des aiguilles d'une montre bien souvent (mais le sens contraire est possible). De temps en temps, une main est lâchée permettant à l'un ou l'autre des danseurs de tourner sur lui-même. Du côté des pieds, c'est très simple : il y a un pas à chaque battement et on change de pied à chaque fois (comme la marche).

  On danse le merengue un peu partout sur le continent américain et dans l'ouest de l'Europe.

La Cumbia est une musique de la Colombie et une danse, apparue au 17ème siècle, sur le nord de la côte atlantique du pays. Son nom provient du mot africain « cumbe », faisant référence aux danses noires de la Guinée. C’est une musique entrainante qui, à cette époque, était pratiquée par les esclaves africains.

Ensuite, elle a traversée plusieurs cultures, qui en ont fait sa renommée. Après les esclaves, les indigènes colombiens puis les Espagnols, ont aimé et pratiqué cette danse. Ils l’ont modifié pour lui apporter une touche culturelle et personnelle de leur pays.

 La Cumbia s’est ensuite dispersée dans plusieurs pays dont le Panama, le Mexique, l’Argentine, le Pérou et le Chili, pour ensuite se mélanger avec d’autres sonorités. Aujourd’hui, cette musique festive et populaire commence à se répandre sur les autres continents et à séduire toutes les cultures.

En effet, la danse Cumbia, se caractérise par une rythmique, qui est née de la façon de danser des esclaves, munis de chaînes et de boulets, attachés à leurs pieds. Elle associe également des mouvements de merengue et de rythmes de salsa afro-cubaine.

Lorsque les couples dansent sur un rythme de Cumbia, la femme se déhanche telle une indienne en se protégeant de l’homme qui l’accompagne. Cette musique de Colombie était autrefois le symbole du duel érotique entre l’homme et la femme.

Certains pays comme l’Argentine ou le Mexique ont même inventé leur propre Cumbia. Il en existe donc aujourd’hui de nombreuses versions.

La cumbia peut se danser en couple mais aussi en ligne.

La Cumbia est une musique de la Colombie et une danse, apparue au 17ème siècle, sur le nord de la côte atlantique du pays. Son nom provient du mot africain « cumbe », faisant référence aux danses noires de la Guinée. C’est une musique entrainante qui, à cette époque, était pratiquée par les esclaves africains.

Ensuite, elle a traversée plusieurs cultures, qui en ont fait sa renommée. Après les esclaves, les indigènes colombiens puis les Espagnols, ont aimé et pratiqué cette danse. Ils l’ont modifié pour lui apporter une touche culturelle et personnelle de leur pays.

La Cumbia s’est ensuite dispersée dans plusieurs pays dont le Panama, le Mexique, l’Argentine, le Pérou et le Chili, pour ensuite se mélanger avec d’autres sonorités. Aujourd’hui, cette musique festive et populaire commence à se répandre sur les autres continents et à séduire toutes les cultures. 

 Cette musique de Colombie est très populaire dans son pays car elle est considérée comme le rythme musical le plus représentatif de sa culture. 

En effet, la danse qui découle de la Cumbia, se caractérise par une rythmique, qui est née de la façon de danser des esclaves, munis de chaînes et de boulets, attachés à leurs pieds. Elle associe également des mouvements de merengue et de rythmes de salsa afro-cubaine.

Lorsque les couples dansent sur un rythme de Cumbia, la femme se déhanche telle une indienne en se protégeant de l’homme qui l’accompagne. Cette musique de Colombie était autrefois le symbole du duel érotique entre l’homme et la femme.

De plus, il faut savoir que la Cumbia a une grande importance en Colombie. Ce n’est pas une simple mélodie ancienne et sans intérêt. De part son mixage culturel et ses rythmes et mélodies particulières, la Cumbia est la musique qui rapproche les peuples. Pour les Colombiens, elle a une signification particulière dans leur coeur, car c’est elle qui les aide à garder une liaison entre tous les pays d’Amérique Latine et c’est aussi celle qui rythme leur fête de famille .

Certains pays comme l’Argentine ou le Mexique ont même inventé leur propre Cumbia. Il en existe donc aujourd’hui de nombreuses versions. 

La cumbia peut se danser en ligne mais aussi en couple (voir article la cumbia).

Cette valse est une forme musette de la valse. Comme toutes les formes musette, elle est plus simple et nécessite moins de place que le style original. Les couples tournent sur un simple guéridon.

La valse musette privilégie le tour à gauche, où les couples tournent dans le sens inverse des aiguilles d'une montre et où les partenaires doivent danser plus serrés. Il est bien connu que le tour à gauche est plus difficile que le tour à droite, car le couple doit tourner davantage.

La toupie est la forme la plus élaborée de la valse musette en tour à gauche.

Le couple étroitement imbriqué tourne sur la gauche de façon très régulière, sans qu'on puisse distinguer les rythmes des pas.

La valse musette n'a pas beaucoup évolué jusqu'à nos jours. Il y a très peu de figures : tour à droite, tour à gauche, pas de change, toupie, renversé.

Mais ces figures suffisent pour suivre la musique, mais il est à noter qu'il n'y a plus autant de passion dans cette danse qu'autrefois...

L' origine du rock 'n roll est le Lindy Hop, le Jitterbug, le swing 6 temps appelé aujourd'hui Rock à 6 temps

Le danseur guide sa partenaire par la position de ses mains, quelques impulsions et quelques indications visuelles.. Les figures sont indénombrables et chaque danseur connaît un nombre de passes plus ou moins important selon son niveau. C'est le cavalier qui guide la danseuse et décide des passes à réaliser. 

Les temps sont marqués par des pas précis. C'est la présence de pas qui permet d'obtenir la force nécessaire à l'exécution de rotation rapides, tout en gardant les membres supérieurs souples.

Le terme « six temps » correspond à six temps musicaux mais comporte huit appuis. En effet, les appuis se comptent ainsi : « un, deux, trois et quatre, cinq et six ». Chaque mot (y compris les deux « et ») correspondent à un appui.  

Parmi ces 6 temps, les deux premiers sont traditionnellement utilisés comme amorce. Le léger recul simultané du couple va créer dans la connexion une tension créant un effet ressort permettant l'exécution des figures. Les quatre temps suivants (3 et 4, 5 et 6) sont les temps utilisés pour le déplacement de la cavalière. Bien que la plupart des passes se fassent en 6 temps, il est possible de combiner certaines passes afin d'obtenir des passes de 8, 10, voire 12 temps.

La danse se fait sur une droite imaginaire (ligne de danse) décrite par la cavalière, et les danseurs, sauf exception, s'écartent peu de cette « ligne de danse », afin de ne pas gêner les autres danseurs. 

Le rock 'n roll 6 temps est le rock le plus dansé en France

mais le Jive est de plus en plus tendance.

Le rock 'n roll 4 temps est née en 1956. 

Les temps sont marqués par les mouvements de bras depuis les années 1970 car avant il était exclusivement en pas. La rythmique est donnée par les bras un, deux, trois et quatre.

Dansé par un danseur débutant ou intermédiaire, il peut sembler plus saccadé ou statique que le rock à 6 temps  du fait d'une rythmique des bras approximative. Mais dansé par un danseur plus expérimenté, les mouvements sont fluides et rapides. Contrairement au rock 6 temps, l'absence de règles de déplacement permet au couple de personnaliser son style.

Le rock à quatre temps a l'avantage de se danser sur du rock traditionnel mais aussi sur de la musique actuelle. Il peut être mis parfois des ajouts de rock acrobatique.

Cubaine

Le style cubain vient de la danse casino des années 1950, telle que pratiquée dans les chorégraphies du Tropicana, fameux club de La Havane, et prend ses racines dans le son cubain : très africain, « dans le sol », les gestes sont économisés. 

On peut le danser dans des endroits bondés car les sont passes épurées, il n'y a pas de jeux de jambes. Le couple se déplace essentiellement en décrivant des cercles successifs.  

La différence essentielle est que la salsa cubaine est dansée de façon circulaire alors que la salsa portoricaine est dansée sur une ligne de danse.

En salsa cubaine, l'homme et la femme se déplacent l'un autour de l'autre, même lorsqu'ils font des tours. Ils jouent sans arrêt avec le poids du corps et il y a un transfert constant d'énergie de l'un à l'autre.

  Une autre différence importante est qu'en salsa cubaine les danseurs dansent presque tout le temps ensemble, avec une grande complicité, et continuent à danser "ensemble" même quand ils se lâchent.

Néanmoins, que ce soit dans la salsa cubaine ou portoricaine, les couples improvisent totalement et les danses ne sont donc pas chorégraphiées. Enfin les noms des mouvements et des figures de salsa cubaine sont en général espagnols, ceux de la salsa portoricaine sont, pour la plupart, en anglais (en raison des origines nord-américaines). 

La salsa cubaine est avant tout une danse de rue, très populaire et sociale, qui peut se danser en couple mais aussi traditionnellement en "rueda", c'est-à-dire en ronde de couples dans laquelle un meneur annonce les passes à venir. Chaque couple se déplace en décrivant des cercles successifs et exécute les figures annoncées, qui portent toutes un nom espagnol. Elle est aussi appelée "la Rueda de casino" . Tous les danseurs effectuent ces passes en même temps, de sorte que les danseurs changent fréquemment de partenaire.

Pendant qu’en France on écoute les classiques de la Salsa et que la mode cubaine dicte le goût au plus grand nombre, New York et l’Amérique Latine suivent la voie de la Salsa Romantica qui apportent à la salsa de nouveaux sons et de nouvelles images.  

Salsa Romantica

Le Boogie est une danse du courant Swing (comme le Lindy-hop, le West Coast Swing, le rock,  le jive etc.) Il se danse essentiellement sur du Boogie Woogie  (d'où le nom).

Le style du boogie est à cheval entre le rock 'n roll (pas de base en 6 temps) et le lindy hop (aspect swingué et interprétation).

La posture est très importante car elle permet :

• le guidage
• d'avoir LE style boogie

La position est :

• poids ducorp sur les pointes des pieds 
• jambes  fléchies
• dos cambré avec le bassin légèrement "poussé derrière".
• le cadre bras droit-buste-bras gauche doit rester tenu tout au long de la danse
• la connexion se fait essentiellement par la main gauche du partenaire tenant, avec la main en cuillère, la main de la danseuse
• les avant-bras sont dans le prolongement l'un de l'autre

Le boogie en compétition se danse sur deux rytmes de musiques :

• Lent : 30-32 mpm. L'interprétation est très swinguée, douce, langoureuse, en matérialisant le bang, proche du lindy.
• Rapide : 48-52 mpm. L'interprétation est la plus dynamique possible, en étant le plus propre possible sur les passes. Le jeu de jambes doit rester vif en net tout au long de la danse.

William Mauvais et Maeva Truntzer champion du monde de Boogie Woogie

La difficulté de la danse réside surtout dans la propreté du geste : un pas de base précis, un guidage propre.

La java apparue dans les années 1930 à Paris chez les accordéonistes de la rue de Lappe.